"Hoy he conocido a Man Ray, un señor misterioso, un poco inescrutable. Ha venido acompañando de Marcel Picabia y su mujer. Me pregunto si siempre llevará la cámara consigo. Mi marido Paul Poiret ha insistido en que me hiciera unas fotos con una de sus últimas creaciones. Man Ray ha estado dando vueltas buscando un lugar idóneo, y al final ha elegido el hall donde tenemos la escultura de Brancusi, porque allí tenía buena luz. A Man Ray le ha llamado la atención el papel pintado de la pared, mi marido le ha contado lo de la Escuela Martine, y ha parecido interesado, aunque al final me ha dicho que para él esos colores le parecían un poco extravagantes. Espero poder volver a verle." Tómese un tiempo para observar la fotografía, de manera sosegada, como el que escucha una buena canción o como cuando se degusta un buen vino. Es una fotografía demasiado especial como para que le pase desapercibida.
Denise Boulet posa con un vestido de su marido Paul Poiret, el rey de la moda en París por aquellos tiempos. Denise posa para el fotógrafo de una manera sorprendente, sensual y algo turbadora, quizás poco elegante. No es de extrañar, ya que Denise fue criticada por carecer de la clase necesaria para ser la musa del gran diseñador. No es la pose de una supermodelo, en su mirada parece desconfiar del fotógrafo. Sorprende también la provocación del diseño de Poiret, un diseño seductor mostrando el cuello y los hombros. Detrás de Denise hay una estatua, es de Constantin Brancusi, se llama L'Oiseau, el pájaro. Brancusi, escultor rumano dificilmente clasificable, realizó el pájaro en 1912, hace más de 100 años. A los ojos del espectador actual, sus obras siguen siendo terriblemente modernas. En sus memorias Poiret confesaba que le gustaba recibir artistas para generar, alrededor suyo, movimiento. 1 El papel pintado de la pared pertenece a La Maison Martine una tienda que vendía los trabajos pertenecientes a L'école Martine, una escuela experimental para mujeres de clase trabajadora creada por el propio Paul Poiret donde se impartían clases de diferentes artes aplicadas. Sus diseños y colores hacen que sea difícil utilizarlos hoy en día. Denise fue fotografiada por Man Ray, otro gran artista, también difícilmente clasificable. Pintor, cineasta, fotógrafo, aparte de ser generador, junto a otros artistas, de importantes movimientos artísticos, como el surrealismo, el dadaismo... No nos dejemos engañar por la veladura de la fotografía blanco y negro. Lo que vemos en la imagen es de una actualidad embriagadora. En el proceso de documentación de un proyecto surgen fotografías en las que resulta complejo valorar si lo que vemos obedece a un momento y espacio singular o bien pertenece a la generalidad. Ese papel pintado, esas esculturas, ¿son algo normal en las casas de 1920?, o por el contrario ¿es la casa de un artista y nos está mostrando lo arriesgado que puede llegar a ser? Muy de vez en cuando se descubren fotos misteriosas, y no es bueno dejarlas escapar. Aquí os dejo unas cuantas fotografías más de Denise y Paul Poiret.
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"¿Quién vive ahí?" es el título de una de mis dinámicas preferidas cuando doy clases de Dirección Artística. La utilizo para explicar, mediante la proyección de fotografías, cómo la arquitectura, la decoración, la colocación del mobiliario, lo sucia o limpia que está una estancia... nos determina o nos hace intuir si el lugar pertenece a una familia, a un hombre soltero, o si es una habitación de un piso compartido en Sevilla o un loft neoyorquino. Las estancias son capaces de darnos multitud de información de los personajes que las habitan. Edad, sexo, país, ciudad, pero también si es una persona ordenada, si es triste, si es simpática...
Aspectos que proyectamos en los sitios donde habitamos y muchas veces son invisibles en un primer vistazo. Por poner un ejemplo, podríamos realizar la dinámica con la imagen que ilustra esta entrada. ¿Quién vive ahí? En la foto vemos una primera estancia que funciona como cocina y también como comedor. Al fondo, una habitación que puede que sea un dormitorio, aunque no veamos la cama. En un principio parece que el lugar está habitado por una mujer: las imágenes con flores, el visillo de encima de la puerta, el mantel sobre la mesa, el pequeño espejo de tocador y los perfumes de encima de la cómoda así parecen indicarlo. Pero también vemos cómo hay ciertos elementos masculinos: cerca de la estufa hay una imagen de Napoleón y otra de varios animales en el campo, así como una pequeña talla de la quilla de un barco. Sobre la balda se sitúa una fotografía de un grupo de militares, probablemente uno de ellos viva en la casa. Encima de esa foto hay un retrato de una mujer enmarcado, sin duda ella es la persona de referencia. El detalle de las tijeras colgadas fuera del alcance de los niños y varias fotografías de ellos, me llevan a pensar que también habitan en la casa, pero puede que duerman en alguna otra habitación. Así podríamos seguir hasta el infinito... Con esta dinámica comprendemos la importancia de la Dirección Artística en el desarrollo de un proyecto a la hora de contar una historia al espectador. El público debería ser capaz de saber a qué personaje pertenece la habitación, sin que esté presente. Descubrimos cómo los detalles resultan ser importantes y son los que hacen que sea creíble que ese personaje se sitúe en nuestro espacio. Muchas veces tratamos de que nuestro decorado sea bello, olvidando con frecuencia que debe cumplir una función: ayudar a comprender a nuestro personaje. Si os habéis quedado con ganas de más, aquí os dejo unos enlaces que ofrecen más información de la fotografía de portada, y os ayudarán a encontrar dentro de ella cosas tan inesperadas como el gatito fantasma. Secondat y Shorpy Y os dejo algunas fotitos más, para seguir disfrutando... Uno de los momentos más emocionantes y más complejos a la hora de realizar la dirección artística de un proyecto audiovisual, es la búsqueda de localizaciones. Localizar consiste en seleccionar los lugares adecuados en los que se va rodar nuestro proyecto.
¿Cómo es la casa del asesino?, si vive en un piso o en un chalet... ¿cómo es el restaurante donde se enamoran?, si es un restaurante íntimo o un sitio de menú... ¿en qué tipo de carretera se produce el accidente?, si es comarcal o es una nacional... Localizar es empezar a poner imágenes y lugares al guión. Ningún lugar resulta inocente, así que debemos seleccionar muy bien dónde rodar conforme al guión y al carácter de nuestros personajes. Debemos colocar a nuestros personajes en espacios donde la acción que se desarrolle resulte creíble. El lugar adecuado no sólo obedece a criterios estéticos, sino que se tienen que tener en cuenta muchos factores, como el presupuesto, la época del año, la posibilidad de transformar parte del lugar, el horario disponible, etc. Es una labor compleja. En la elección del sitio perfecto intervienen, a parte del departamento de arte, otros departamentos, como producción, dirección, sonido y dirección de fotografía. A veces uno conoce el lugar estéticamente adecuado para rodar, pero resulta ser inviable por presupuesto, por la imposibilidad de aparcar los camiones de rodaje cerca, porque es demasiado grande y no tenemos tanta figuración para llenarlo, porque sólo se puede rodar de noche y las secuencias transcurren de día, o porque el lugar está tan cerca del aeropuerto que sería imposible grabar el sonido. La experiencia me ha enseñado que no existe el sitio perfecto, pero es en ese momento donde el departamento de arte modifica el lugar para adaptarlo a nuestro rodaje. Muchas veces los lugares que visitamos no suelen estar abiertos al público, y con frecuencia nos vemos sorprendidos por lo que estamos viendo. Ésta es una selección de las muchas fotografías que hago durante las localizaciones. Lamentablemente hay sitios que no os puedo mostrar. La labor de documentación es vital a la hora de enfrentarse a un proyecto. Informarse sobre el periodo en el que se desarrolla, e ir construyendo en la mente la época o el tema que uno quiere reflejar, es uno de los momentos más emocionantes del proceso de la dirección artística. En ese momento no pensamos en presupuestos ni tiempos. Simplemente tratamos de obtener la máxima información del tema y la época que vamos a tratar. Recrear proyectos del pasado supone a priori un mayor esfuerzo en la documentación, cuanto más retrocedemos en el tiempo, menos información tenemos y más debemos imaginar. Sin embargo, en ocasiones ambientar un espacio actual, pero muy específico (una fábrica de juguetes, unas oficinas de una plataforma petrolífera...) puede suponer un reto aún mayor. A lo largo de los años he ido acumulando lugares en internet cuyas imágenes no solo me han servido para documentarme, sino que también he utilizado para buscar ideas e inspirarme. ¿Qué se vendía en los puestos ambulantes en el Madrid de los 50? ¿Cómo eran los lujosos palanquines orientales? ¿Cómo era un plató en mitad del siglo XX en Estados Unidos? ¿Cómo se iluminaban las casas a principios de siglo? ¿Cómo son los carteles para dejar de fumar de Qatar? Este tipo de preguntas y otras muchas tienen respuesta gracias a las páginas que os muestro a continuación. Pero aviso, si has quedado en cinco minutos mejor no las abras, o llegarás tarde. Que las disfrutes! La British Library ha subido a su página de Flickr mas de un millón de imágenes de lo más variopintas. La mayoría son imágenes de los libros que tienen en su fondos. Aunque la mayoría está sin catalogar, el caos de imágenes engancha. Disponibles para descarga. Mas de setenta mil imágenes relacionadas con la medicina. Están catalogadas en función de enfermedades y países. Muy loco. Disponibles para descargar. Fotos personales añadidas por los lectores del diario 20 minutos. Catalogadas por provincias y décadas. Se pueden descubrir verdaderas joyas. Una selección de imágenes de ángeles, demonios y seres fantásticos realizada por la Cornell University Library. Imágenes de la revista Life catalogadas por Google. Si añades "source:life" a cualquier búsqueda de imágenes solo aparecerán las publicadas en la revista Life. Recopilación de miles de curiosas fotografías de 1850 a 1950 de altísima calidad. El nombre de la web se toma de Shorpy Higginbotham, un niño minero que vivió hace 100 años. Proyecto de carácter no lucrativo en el que se recopilan los carretes expuestos, pero no revelados, que se encuentran dentro de cámaras compradas en rastros y mercadillos. Una colección de fotos encontradas. Sin catalogar pero fantásticas. Un grupo de amigos sube a la red con la etiqueta de dominio público más de diez mil fotografías de muy diferentes campos. Me apasiona la sección de texturas.
Como ya comenté en la entrada "El vía crucis de los derechos de autor en la dirección artística audiovisual" la búsqueda de imágenes para ambientar un decorado resulta muchas veces un trabajo frustrante. Existen muchos otros ámbitos en los que también se necesitan imágenes para ilustrar contenidos y es por eso que, en los últimos, tiempos han proliferado los bancos de imágenes gratuitos y "libres de derechos". Existen muchos formatos, aunque generalmente están formados por fotografías con licencia Creative Commons Public Domain Dedication.
Si bien la existencia de estos bancos de imágenes me parece una excelente idea, y una ayuda a la hora de ilustrar nuestro trabajo, (podemos manipular la imagen a nuestro capricho, incluso utilizarla para fines comerciales y sin necesidad de atribuir la autoría), me parece que en la mayoría de las páginas no queda claro que existen ciertos riesgos que uno debe conocer. Con esta licencia los autores de las fotografías han cedido sus derechos al dominio público, pero no contienen los derechos de las personas, marcas, o elementos que puedan aparecer en la foto. Es decir, que aunque yo puedo publicar esta fotografía aquí, sin necesidad de atribuir la autoría, descargada de un banco de imágenes gratuito, cabe la absurda posibilidad de que el pescador de Myanmar que aparece en la fotografía reclame sus derechos. Es absurdo pensar así, es absurdo pensar que el pescador va a conectarse un día a internet y descubrir este blog, va a conseguir reconocerse en esta fotografía e indignado va a reclamar sus derechos. Es absurdo pero creo que es mejor conocer las posibilidades y que cada uno asuma los riesgos. Dudo que en este blog la publicación de esta fotografía pueda suponer algún problema, pero si estás realizando la dirección artística de una película, documental, corto, serie de tv, o publicidad, tu audiencia potencial puede ser de millones de personas. La existencia de este tipo de bancos de imágenes es fundamental. Supongamos que tenemos un proyecto en el que estamos decorando la habitación de María, una adolescente romántica, y pensamos que es buena idea colocar un póster en su habitación de una estupenda puesta solar. Tiene sentido perder el tiempo en hacer nosotros mismos una fotografía de una puesta solar en el mar, cuando existen ya millones de fotografías de este tipo. 9.807.121 fotografías de puestas solares en Flickr en 2011. De esas millones de puestas solares es más que probable que alguna cumpla con la función de ambientar la habitación de María. Si ninguna es exactamente como la queremos siempre podremos modificarla. La posibilidad de modificar la imagen cumple dos objetivos. Uno: adecuar la imagen a lo quieres ilustrar o comunicar, y dos: la posibilidad de generar problemas por reclamación de derechos es mucho más complicada. Sinceramente, qué sentido tiene hacer fotografías de puestas de sol. Otra cosa sería que una fotografía de una puesta solar fuera el eje fundamental de nuestro proyecto. María tiene una postal de un chico de la playa que lleva a todas partes y que continuamente saca para releerla de nuevo. Si es un elemento que va a "jugar" continuamente a lo largo de la película y va a tener mucha importancia, siendo probable que haya varios insertos de ese elemento, entonces conviene dedicar un tiempo a realizar la fotografía que queremos. Para terminar, os dejo aquí unos enlaces de los bancos de imágenes más habituales. Echad un vistazo a las licencias, no todas son iguales. Pixabay, Free Stock Photos, Free Pixels. Nunca he entendido la política de algunos museos de no permitir hacer fotos sin flash. Supongo que venderán más catálogos, ya que es el único sentido que le veo a esta prohibición.
A mí me gustan los museos en los que puedo realizar fotografías. Hace unos días estuve en Barcelona y visité el Museu Nacional d'Art de Catalunya MNAC, que se me había quedado pendiente en mis anteriores visitas. Disfruté mucho en las salas de muebles modernistas. Influyó sin duda la posibilidad de hacer fotografías, buscando aquello que te interesa del mueble. A veces buscas un detalle de los tiradores, otras veces una solución constructiva ingeniosa, otras una acabado o un motivo decorativo. Esas dudas no se resuelven con la foto del catálogo, es necesario verlo, documentarlo si es posible y tenerlo en cuenta en los próximos proyectos. Por cierto que este museo está integrado en el interesantísimo proyecto Google Art Project. Las fotografías son de los muebles de Gaspar Homar. |
AuthorJorge de Soto Archives
September 2015
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